喜多郎:奈師寺現場音樂會 Kitaro：Yakushiji 日語發音 演唱會版(DVD版)
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影片類別: 音樂歌舞
國家/地區: 日本
原始對白語言: 日語
發行日期: 2000-00-00
片長: 100 分鐘
演出: Kitaro
內容說明:
這是喜多郎在日本古都奈良裡神聖的藥師寺音樂會之現場，喜多郎重奏9首舊作，包括
《戀慕KOI》《絲綢之路》等...另外還有兩首全新創作，額外加插喜多郎的訪問和介紹
藥師寺歷史的片段
喜多郎是在世界音樂界受到最高評價的日本藝術家之一。喜多郎的音樂離不開大自
然、喜多郎的音樂也離不開旅行。喜多郎奏響的美麗的旋律、和充滿獨特想像力的音聲
，為很多的音樂愛好者所熟悉。喜多郎說：「我從自然中得到靈感的啟迪。對我來說有
的曲子是雲，有的曲子是水。有人認為喜多郎的音樂是現在日本流行的「治癒性」音樂
的開山大師，他的音樂有很多實際上被用作胎教和「音樂治療"的經典。
喜多郎的真名叫高橋正則，喜多郎是他從前的綽號，跟一個日本當時的
卡通角色有
關。1953年2月4日生於愛知縣豐橋市，高中畢業以後，結成自己的搖滾樂隊「信天翁」
（Albatross）樂團。樂隊解散以後，獨自一人曲東南亞旅行。曾經在亞洲各國流浪了幾
年。1972年，喜多郎作為「遠東家族樂隊」的一員訪問歐洲，在歐洲遇到電子音樂合成
器演奏者克勞斯.蘇爾茨。這次巧遇成了喜多郎一生的轉折點，他這樣說：「我被他完全
吸引住了。為了學習電子合成音樂而和他在一起，學習和吸收了電子合成音樂的應用。
七六年樂團解散（一說為一九七八年），喜多郎到印度、尼泊爾、寮國、泰國、中國及
其它一些亞洲國家長期旅行，他曾說：「My own peace comes from the realization
that I am the equal of the beggar on the street of Calcutta。」回到日本以後喜
多郎找到了自己的音樂和電子合成音樂的接點。
喜多郎後來的風格和早期不同，樂器的使用也更為廣泛，像日本的太鼓等民族樂器
都被他用來進行音樂上的創作。有人說他後來的音樂少了早期的寧靜，但是無論過去現
在還是未來，不論他的曲風怎麼改變，喜多郎作曲的用心以及對大自然的關懷是永遠不
會變的。
熟悉喜多郎音樂的人一定知道他的音樂風格屬於大全景、大寫意似的感受型音樂，
這種音樂流暢、抽像，給聽者的感覺是想什麼是什麼。他的描寫對象也是類似像水、雲
、天、地這樣很難用語言和音樂來描述的多變而難以琢磨的自然對象。喜多郎最常說的
一句話就是：「我的靈魂來自大自然，對於我某個曲子就是雲，某個曲子就是水。" □
□與現代音樂家喜歡從某個角度、某個事件尋找創作靈感不同，很多人奇怪喜多郎為何
會把自然當成音樂的靈魂，並將自己稱為自然之子。這恐怕還要追溯到喜多郎１０年前
的「桃花源記"。 □□大約１０年前，喜多郎移居到科羅拉多州內海拔３０００米的山
中，在嚴寒與寂靜的環境中，他與大自然進行最近距離的接觸，並在自然中感悟生活，
孕育出了喜多郎的新的音樂風格，也就是現在他明確的音樂方向——「自然之子」。
每當喜多郎要進行音樂創作時，他總是來到山上靜靜地傾聽，他聽到的是風聲、鳥
語或溪流的沙沙聲。他把在自身生活環境中所知所悟，諸如自然的雄渾、荒遠、溫暖、
冷漠反映到他的音樂裡，帶給我們有別於西方的獨特的東方感受。這段為藝術采風不惜
代價的奇特經歷也正是喜多郎被稱為世界電子音樂大師的源頭，成為今後他得以享用不
盡的創作寶藏。
雖然喜多郎至今已是譽滿全球，擁有無數讓人稱羨的獎項，但少有人知的是，這位
世界級的電子音樂大師並不像許多人想像的——正宗科班出身，經受過正規音樂學校的
學習。喜多郎甚至連五線譜也看不懂，完全是屬於業餘愛好，自學成材的奇才。喜多郎
自己就曾說過：「我從來沒有受過音樂教育，也從來沒有上過什麼音樂課，所以我的創
作靈感完全來自大自然。"
在不斷創新風格時，喜多郎也沒有忘本，從１９８３年起，他每年都參加日本滿月
的儀式，打整晚的太鼓。最讓人吃驚的是，他每次都從日落打到隔天日出，每回都打到
雙手流血還要繼續。能超越文化融合各民族的特色製作音樂卻又不忘記傳統，在如今這
個嬗變的社會，這樣的音樂大師實在不多了。
如果和喜多郎接觸過的人都會被他的謙虛隨和所驚訝，這位享譽國際的音樂大師生
長在神道教及佛教的家庭之中，對宗教有著虔誠的信仰，他認為自己不過是個使者，把
大自然的訊息傳遞給人們。除了對音樂的天分及製作的用心投入之外，喜多郎身上還有
很多值得學習的地方，越是瞭解他就會越欣賞他，他的人生哲學也就在他的音樂之中，
他說：「我知道音樂也能改變別人，因為我自己就被它所改變了。"
喜多郎享譽國際樂壇，現居美國。與亞洲其它的音樂家有些不一樣的是，喜多郎不
喜歡追趕潮流，他的自然曲風確立後就不再變化了，一直保持著與自然的那份親密。因
此在生活快節奏、偶像更新換代如同新衣服的日本，他的音樂就顯得並不太走紅了。然
而在美國，他獨到的曲風卻受到了全面的肯定，並先後摘得無數音樂大獎。在音樂界最
高榮譽的格萊美獎上，他也８次被提名，並獲得了第４３屆格萊美「最優秀新世紀音樂
專輯獎"。
他的最新作品《天和地》還獲得了美國第５１屆金球獎和作曲獎。所以有人評價喜
多郎：很少有亞洲人能在歐美人的音樂獎項中獲得如此的成就和注意，這本身也是喜多
郎的一種成功了。
喜多郎作品中中國觀眾熟悉的有《絲綢之路》，《思慕》《天地》，《和平之鐘》
、《仰望天空》、《飛翔》、《神秘之水》等眾多作品，喜多郎善於將東方的傳統樂器
融入到自己的音樂中， □ 同時值得一提的是此次給喜多郎做陪襯的是具有別樣風格的
舞台燈光。看過喜多郎現場音樂會的樂迷都知道，喜多郎是個比較低調的人，他不喜歡
用花花綠綠的舞台陪襯來渲染自己的音樂，經常是將音樂會佈置得幽暗、神秘，甚至喜
歡以黑色為主，一個人站在舞台上演奏電子合成器。
我並非一個懂得去體會音樂中的含意的人，但當喜多郎的音樂在耳際繚繞時，我似
乎可以明白什麼叫做「音樂的感覺」，喜多郎真的是一個很用心在做音樂的人，那種抽
像的感受無法用文字表達出來，但我可以說，喜多郎的音樂絕對不只是音樂，它讓我瞭
解到「活著」本身就是一件美好的事，並且讓我更懂得珍惜我所擁有的一切。
